内娱乐坛要完？他们第一个反对

2025-08-02 15:25:03

　　硬性规定不得超过30岁，97年的弟弟都有了危机感。屏幕前的Sir石化得很安详。

　　但他不是传统的梅派青衣，而是一个特立独行的京剧演员，在尝试将戏腔和流行音乐结合起来，让京剧被更多年轻人看到。

　　喜欢养鱼养花下五子棋过老大爷生活的邓典，人低调，歌却火爆到冲在互联网的最前端——

　　他们奇怪、尴尬、野生、青涩，音乐作品或许还不够成熟，还有很多可以修缮的地方。

　　正如节目名称中的“π”，无限不循环，代表的正是新一代年轻音乐人身上的重要特点：包容、开放、多元。

　　这群年轻人让Sir看到了这个节目的无限可能，也让Sir看到了华语乐坛的无限可能。

　　腾讯音乐数据研究院曾做过一份《金曲研究实验》，发现现在金曲的诞生渠道已经基本固定了——IP类歌曲、分众/独立音乐人、主流知名歌手和其他（比重由高到低）四分天下，而且比例相当平均。

　　短视频让音乐变得碎片化、神曲化，只需要截取一段洗脑的旋律，在短视频平台经过一轮又一轮的传播，任何歌曲都能迅速破圈，成为热歌。

　　2021年12月11日，腾讯音乐娱乐盛典发布了“年度十大热歌”，几乎全是短视频神曲，从那时起，“华语乐坛完了”的声音就大了起来。

　　或者说是“被听过”，在刷视频的时候，在别人手机外放的时候，在路过门店喇叭的时候，它们就不由分说灌进你耳朵里。

　　周杰伦刚出道的时候，刘德华、张惠妹都曾拒绝过他写的歌，《双节棍》被认为旋律古怪，还有人吐槽听不懂歌词。

　　评委黑楠接受《广州日报》采访时也直接说：她（李宇春）是六强中唱功最差的。

　　实际上，李宇春现象早已超越了她的歌声。李宇春所拥有的，是态度、创意和颠覆了中国传统审美的中性风格。

　　放下主流固守的成见，我们用心去看，会发现，现在的新生代，其实已经蓄势待发。

　　童宇是旅行新蜜蜂乐队的主唱，他在节目中唱的第一首歌，是自己作曲编曲的《金风玉露》。

　　灵感来源于《武林外传》李大嘴和蕙兰第一次相遇时，碰撞出的浪漫、优雅的氛围。

　　李浩宇是正在留美学音乐的学生，虽然还没什么名气，但导师张亚东一来就看出了她的特别之处。

　　她首次登台的歌曲是原创的《街子》，这首歌是她走在成都的大街小巷时有感而发创作的。

　　还没等她唱完，导师李宇春就忍不住跟旁边的何炅、张亚东表达了她对这首歌的喜欢。

　　还有邓典，他上来就表演了自己的爆款曲目《神魂颠倒》，别的选手的歌很多都是第一次听，他一上台却像是演唱会现场，直接全场大合唱。

　　不要忘了，如今就连周杰伦自己，虽然歌迷无限包容，但他也很久没有一首新曲，能成为当年那样被人津津乐道的“伟大的作品”了。

　　那些很多被我们奉上神坛的很多歌手，早年被挖掘的时候，其实也并没有卓尔不群的天赋，而是贴近大众的追求梦想的年轻人。

　　在肯定个人才能的同时，成熟的唱片工业和造星体系，让地才有机会成巨星，让天才更容易成为天王。

　　当年，台湾每一个横空出世的年轻人背后，都离不开“台湾乐坛“这张闪亮的招牌和一帮成熟幕后音乐人的加持。

　　所以当年那英前往台湾，才有了后来《征服》《出卖》《白天不懂夜的黑》等代表作。

　　世纪之交，李宗盛一手挖掘、培养了马来西亚女孩梁静茹，用优秀的词曲，为她量身打造了前几张专辑。

　　李思菘李伟菘兄弟在东南亚开办音乐学校，挖掘新人，将孙燕姿、林俊杰带到了台湾，并为他们写歌、制作专辑。

　　今天，我们听到的“神曲”其实是按照短视频平台的算法逻辑，定制出来的产物。

　　每年的金曲奖，当内地网友只盯着周杰伦的时候，获奖名单却总是涌现出一些让人眼前一亮的年轻音乐人。

　　华语乐坛或许并没有死，有那么多年轻音乐人还在默默努力创作，发出他们的声音。

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